Марина Соснина - сказка на песке | HelloMonaco
Главная / В курсе / Марина Соснина — сказка на песке
Пиноккио - сказка на песке

Марина Соснина — сказка на песке

20 января Аудиториум Ренье III наполнился радостным смехом юных зрителей, которые вместе с родителями посетили премьеру песочной сказки «Пиноккио» на музыку современного итальянского композитора Сержио Рендина. Роль доброй феи, вылечившей деревянную марионетку, досталась русской художнице Марине Сосниной. Марина окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по специальности «рисунок». Она открыла для себя песочную анимацию во время работы с детьми в рамках детских ателье. После академии она окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена, где изучала педагогику и психологию.
Вход в Аудиториум РеньеМастерство песочной анимации Марины Сосниной поражает филигранностью и фантазией художницы. Песок в ее руках становится красками, воплощающими яркие визуальные образы. С помощью песка она вдохнула новую жизнь в сказку о Пиноккио. После выступления песочная волшебница согласилась рассказать HelloMonaco свою историю.
HelloMonaco: Марина, у вас классическое художественное образование. Как вы пришли к созданию картин на песке?
Марина Соснина: Для меня песочная анимация – это сочетание нескольких видов искусства, некий симбиоз актерской игры, танца и музыки. Некоторые просто рисуют на песке. А для меня это способ выразить то, что я хочу рассказать. Только я рассказываю свои истории руками. Мое актерское образование сыграло свою роль — желание быть на сцене, выступать, создавать спектакли превратилось в Театр живой анимации, которым я руковожу. Там мы создаем целые сказки.
HelloMonaco: Вас не расстраивает короткая жизнь ваших картин? Ведь каждому художнику хочется оставить свой след.
Марина Соснина: Нет. Я, наверное, пережила тот момент, когда ты не можешь расстаться с картиной. Был такой период, тогда мы фотографировали картины. Даже пробовали сохранить их на стекле. У меня есть несколько рисунков, которые выглядят как витраж. Естественно, на стекле не получится передать картину так, как это можно сделать на экране. Клей ее разрушает. К тому же, можно приклеить только один слой песка. Я думаю, впечатления намного важнее. Пусть мои картины живут в памяти.
Марина СоснинаHelloMonaco: Вы являетесь директором центра SandARTist Studio. Расскажите подробнее о его деятельности.
Марина Соснина: В SandARTist Studio песочная анимация используется в качестве арт-терапии. Я создала программу для педагогов и психологов, одобренную Институтом практической психологии ИМАТОН. Ее также предлагают в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена в качестве дополнительного образования.
HelloMonaco: А на кого нацелена программа?
Марина Соснина: Программа создавалась для педагогов и психологов. Сейчас наши семинары посещают клинические психологи, специалисты по раннему развитию детей, участники социальных программ, преподаватели. В рамках обучения я рассказываю, как с помощью столов и песка создать сказку, научить ребенка говорить, работать в группе и даже победить свой страх. Если взять ситуацию с пожаром, то на занятии можно продумать конец истории так, чтобы ребенок смог ее пережить, и страх его отпустил. В принципе, ситуации бывают разные. Такие семинары проводятся в наших студиях, одна из которых недавно открылась в Литве.
Также года два-три назад у нас открылся Театр живой анимации. Там мы ставим спектакли, объединяя разные виды искусства: театр теней и тел, театр теней и рук, анимацию на воде, когда одно изображение накладывается на другое.
А еще я немного детский психолог. Я занималась со своим ребенком и посвятила лет семь изучению медицины, психологии и литературе о развитии детей в целом. Я создала программу по развитию взаимоотношений родителей и детей, а также развитию творческого потенциала. И песок тоже входил туда как арт-терапия. Программа предназначена для родителей с детьми от года. И, как оказалось, у детей, которые рисуют на песке, импульс идет от тела, а не зажат в карандаше. На песке дети свободно рисуют двумя руками. Отталкиваясь от этой идеи, мы начали создавать мини-сказки на подносах без подсветки, которые со временем превратились в 20-минутные истории с участием детей 2-3 лет. «Плюс» песка в том, что он меняет форму, в отличие от нарисованной картины. У человека есть возможность не только изобразить свой страх, но и выпустить его руками, через тело, через тактильные ощущения. С помощью песка можно выпустить гнев, либо успокоиться. Можно изменить свою картину на ту, которая тебе нравится – это самое главное. Рассыпая картину, ты как бы заставляешь исчезнуть свой страх.
Занятия песочной анимацией с детьми
HelloMonaco: Откуда пришел sand art ?
Марина Соснина: Он пришел к нам от американских мультипликаторов. Первой, кто оставил в кадре руки, стала Кэролин Лиф. Она создала песочный спектакль, основанный на симфонической сказке Сергея Прокофьева «Петя и волк». А в Россию этот вид искусства пришел сравнительно недавно, лет десять назад. Песочная анимация – как раз второе направление, которым занимается моя студия. Под анимацией можно понимать и концерт, и спектакль, и некую интерактивную сказку с участием детей.
HelloMonaco: «Пиноккио» – это не первая ваша сказка.
Марина Соснина: Нет, сказок было много. Сейчас, например, в рамках нашего сотрудничества с Мариинским театром мы создали цикл сказок, которые показываем каждый месяц. Представления проходят с музыкантами, актерами и мини-оркестром. В качестве ведущей выступает музыковед Ольга Пикколо. Она рассказывает малышам разные истории, среди которых «Золушка», «Маленький принц», сейчас вышла «Синяя птица». Одной из задач таких представлений является развитие у детей вкуса к классической музыке, стремление приучить слушать ее, так как она достаточно сложна для восприятия. Позже ребенок сможет слушать ее уже без визуализации.
HelloMonaco: Есть ли у вас любимые темы? Сказка одна из них?
Марина Соснина: Я больше всего люблю рисовать с оркестром. Одно из моих самых любимых произведений – «Ромео и Джульетта». У нас был концерт в Осло с очень красивой музыкой. Сложность моих рисунков зависит от того, насколько меня вдохновила музыка. Например, для детей картины получаются простыми. Чем сложнее музыка, тем сложнее рисунки: можно работать с полутонами, портретами.
HelloMonaco: Создавать рисунки в режиме онлайн – это больше заготовка или импровизация?
Марина Соснина: Для «Пиноккио» мне заранее прислали текст сказки на русском языке. Однако вся сложность состоит в том, что музыка написана специально для спектакля, и в записи ее нигде нет. А мне необходимо запомнить музыку. Например, «Пиноккио» я запоминала на трех репетициях. Я не говорю по-французски, но понимаю, что происходит, исходя из жестов участников и музыки. При этом у меня была не заготовка, а лишь раскадровка по тексту. Можно, конечно, импровизировать, но лучше заранее продумать, как одну картину трансформировать в другую, где расположить композицию и так далее.
HelloMonaco: У каждого художника есть свой набор инструментов – кисти, краски и т.д. Из чего состоит ваш инструментарий?
Марина Соснина: В первую очередь, это, конечно, руки. Они заменяют набор кистей. Я уже подсознательно чувствую, какой образ у меня получится от определенного поворота руки или наклона кисти. Песок — тоже немаловажная часть: чем он крупнее, тем меньше слушается. У крупного песка свои формы, графичность – этим он и интересен. Но под музыку им рисовать сложно, поэтому я выбираю мелкий, иногда перемешивая оттенки и фактуры.
Песочный аниматор Марина СоснинаHelloMonaco: Какие крупные проекты у вас сейчас в работе?
Марина Соснина: Есть один очень сложный и не менее интересный для меня проект – «Страсти по Матфею». Он пройдет 25 марта в Доминиканском монастыре рядом с городом Кольмар. Это трехчасовой концерт, где абстракция и импрессионизм объединятся с рисунками на песке. Для этого выступления я буду готовить видеозапись в студии, чтобы добавить больше графики. В принципе, у меня много проектов. Я даже затрудняюсь сказать, какой из них самый крупный. Среди них – «Маленький принц» с Виртуозами Москвы. А 10 февраля состоится показ второй части «Пиноккио» в Монако.
HelloMonaco: А классическое рисование забросили?
Марина Соснина: У меня все есть: холсты, краски, карандаши. Нет времени. Сейчас путешествую с блокнотиками, в которых делаю небольшие зарисовки. Я могу месяцами откладывать создание картины, так как подготовка к моим выступлениям занимает много времени. Мне необходимо продумать образы, найти портреты, лица. Например, для «Ромео и Джульетты» пришлось изучать прически, одежду, убранства, архитектуру той эпохи. Необходимо знать каждую деталь.
HelloMonaco: Портрет – один из ваших любимых жанров. Почему?
Марина Соснина: Для меня портрет – это путешествие по глазам человека, изгибам, формам его лица, а губы для меня – это целые горы. Я очень люблю портреты.
HelloMonaco: Вы часто выступаете на фестивалях. Публика в разных странах реагирует по-разному на этот вид искусства?
Марина Соснина: Да. Например, во время нашего тура с виртуозом дудука Дживаном Гаспаряном (младшим, прим. ред.) по странам Прибалтики, в частности по Литве и Латвии, реакция была совершенно разной. Если в Риге аплодировали стоя, то на следующий день в Литве не было ни единого аплодисмента. После концерта одна женщина подошла ко мне со словами: «Нам и так тяжело, а у вас музыка такая грустная, что жить не хочется» (Смеется).
HelloMonaco: Как для актрисы, что для вас главное во время спектакля?
Марина Соснина: Для меня важна энергетика зала, контакт со зрителем, тепло, идущее от людей. Самое главное для меня — когда зрители видят не просто эстетическую картинку, тот образ, который я задумала, но и чувствуют. Это для меня самая большая благодарность. Я хочу, чтобы мои картины заставляли задуматься, переживать, вызывали разные ассоциации.
HelloMonaco: Какие качества важны для песочного художника?
Марина Соснина: Умение рисовать – обязательное условие, как и способность трансформировать картины, режиссерское чутье. Если говорить о персональных качествах — это артистичность. Нельзя быть замкнутым. Если вам нечего сказать, не стоит даже начинать. Еще один важный момент – чувствовать музыку, так как она не может идти отдельно от рисования.

Марина еще раз выступит в Монако с песочной сказкой 10 февраля в аудиториуме Ренье III – приходите с детьми. Будет интересно!



Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.